galleryvo
Hva «manus på stikkord» betyr når du presenterer et galleri på video
Blogg Programleder

Hva «manus på stikkord» betyr når du presenterer et galleri på video

Et begrep fra faget forklart uten fagsnakk: hva det vil si å ha stikkord i stedet for ferdig manus, og hvordan det hjelper programlederen å guide seerne uten å lese rett av.

Magnus Tveit 5 min lesetid

Hva begrepet betyr

I videofaget hører du ofte at programlederen skal «ha det i kroppen». Det betyr ikke at alt skal læres utenat, men at innholdet sitter så godt at du kan snakke fritt om det. Manus på stikkord er mellomveien: du har en struktur på papiret, men setningene finner du først når kameraet går.

Forskjellen merkes av seerne med en gang. Et ferdig skrevet manus får ofte en jevn, litt høytidelig rytme som ikke ligner på hvordan vi snakker foran et maleri. Stikkord gir pauser, små omveier og naturlige betoninger, og det er nettopp det som får en guidet visning til å føles levende.

På kurset øver vi dette i små økter. Du får et verk, tre stikkord og to minutter, og så snakker du til kameraet. Det høres enkelt ut, men det er her mange oppdager hvor mye de egentlig kan om verkene de formidler.

Hvordan et stikkordark bygges

Et godt stikkordark har én linje per stopp i ruten. Hver linje har tre ting: hva seeren skal legge merke til, én opplysning om verket eller kunstneren, og en overgang til neste stopp. Det er alt. Jo kortere arket er, desto mindre fristes du til å lese.

Skriv stikkordene med store bokstaver og god avstand, slik at du kan se dem med et raskt blikk. Mange velger å legge arket utenfor linsen, ved siden av kameraet, slik at blikket ikke faller ned i hvert sekund. Overgangene er viktigst, fordi det er der programledere oftest mister tråden.

Når arket er ferdig, leser du det høyt én gang og legger det bort. Klarer du å snakke om stoppet uten å se på det, har du det du trenger. Arket er et sikkerhetsnett, ikke en fasit.

  • Én linje per stopp i filmruten
  • Hva seeren skal se, én opplysning, én overgang
  • Stor skrift og god plass mellom linjene

Å finne en naturlig tone

Naturlig tone handler mest om å tenke på én person. Foreslå at du snakker til en venn som står ved siden av deg i rommet, ikke til tusen ukjente bak linsen. Da blir tempoet roligere, ordvalget enklere og stemmen varmere.

Solveig Nordheim, som underviser i manus og formidling på kurset, pleier å be deltakerne forklare et verk for en nabo som aldri har vært i et galleri. Fagord faller bort av seg selv, og det som blir igjen, er det seeren faktisk trenger. Du slipper å forenkle i etterkant.

Hør gjerne på opptakene dine med lyden alene. Hvis du hører at du lyder som om du leser, er det nesten alltid fordi setningene er for lange og for pene. Kutt dem ned til slik du ville sagt dem ved en kaffekopp.

Guide seerne gjennom verkene

Seeren på video kan ikke snu seg rundt eller gå nærmere. Det er du som styrer blikket. Si derfor hva som skal sees, og hvor: «ser du lyset som faller fra venstre», «legg merke til kanten nederst». Slike små pekefingre gjør at seeren følger med i stedet for å bli sittende og vente.

Gi hvert verk tid til å bli sett før du begynner å snakke. Et par sekunder stillhet mens kameraet står rolig, virker ofte bedre enn en umiddelbar forklaring. Så kommer ordene når seeren har hatt sjansen til å danne seg et første inntrykk.

Husk også at filmruten og stikkordene hører sammen. Hvis kameraet beveger seg til neste verk, bør overgangen din være ferdig akkurat da. Det er derfor vi øver ruten og replikkene sammen, ikke hver for seg.

  • Si hva seeren skal se, og hvor
  • La bildet stå stille før du snakker
  • Avslutt overgangen når kameraet flytter seg

Vanlige feller i opptaksøyeblikket

Den vanligste fella er å begynne med en lang innledning om utstillingen. På video mister du seerne i løpet av de første sekundene hvis ikke noe skjer. Start heller ved første verk, og la rammen komme underveis.

En annen felle er å fylle hver pause. Mange blir urolige av stillhet og begynner å snakke fortere. Pust, vent, og la bildet jobbe. Du kan alltid klippe bort en for lang pause, men du kan ikke klippe inn ro som aldri var der.

Tredje felle er å rette seg selv midt i en setning og begynne på nytt fem ganger. Ta heller hele stoppet om igjen fra begynnelsen. Med stikkord er det lett, fordi du ikke trenger å finne tilbake til en bestemt formulering.

Slik øver du i en høstuke

Velg tre verk du kjenner godt, gjerne i et rom du har tilgang til. Skriv ett stikkordark, sett opp mobilen på stativ og ta opp hvert stopp tre ganger. Se gjennom alle tre og velg den som høres mest ut som deg selv, ikke den som er mest korrekt.

Mørke høstkvelder passer godt til denne øvelsen, fordi gallerier ofte har rolig besøk og jevnt lys på ettermiddagen. Spør om du kan øve utenfor åpningstid, og avtal på forhånd hva du kan filme.

Gjenta øvelsen etter en uke. De fleste merker at stikkordarket blir kortere for hver runde, og at stemmen blir rolig raskere enn de hadde trodd.

  • Tre verk, ett ark, tre opptak per stopp
  • Velg opptaket som høres mest ut som deg
  • Gjenta etter en uke og kort ned arket

Manus på stikkord er ikke en snarvei, men en måte å forberede seg på som gir mer plass til seeren. Du vet hva du skal si, men ikke nøyaktig hvordan, og det er nettopp der tonen oppstår. Start med ett lite ark, tre verk og litt tålmodighet, så merker du forskjellen allerede ved andre opptak.

Les også

Om forfatteren

Magnus Tveit

Instruktør, lyd og livestreaming

Magnus har jobbet med lydopptak og direktesending fra kulturarrangementer. Han følger opp mikrofonbruk og streamingoppsett.

Send oss en melding

Per telefon
+47 52 70 41 36