Syv moduler som følger en gallerivisning fra planlegging av ruten til ferdig tekstet video.
Modulene i rekkefølge
Modulene følger arbeidet med en visning fra første skisse til levert video. Hver modul har en konkret øvelse, og du kan bruke det du lager i én modul videre i den neste. Kurset gir ingen sertifikat, men du får arbeidsmetoder og ferdig materiale.
Du lager en visningsplan med stopp, kameraposisjoner og tidsbruk, og øver på et eksempel på en utstillingsvisning. Du tegner ruten gjennom rommet, bestemmer hvor kameraet står og hvor lenge hvert verk får være i bildet. Du forutsetter ingen tidligere erfaring. Etterpå har du en plan du kan bruke som mal.
Du lærer å håndtere refleksjoner i glass, blandet lys og rolige kamerabevegelser foran malerier og skulpturer. Du prøver ulike vinkler, flytter kameraet for å unngå gjenskinn og ser hvordan lysfargen endrer seg mellom rom. Du trenger et kamera du kan stille inn manuelt. Målet er jevne, rolige opptak.
Du øver på mikrofonvalg, lydnivå og opptak av samtaler med kunstnere og kuratorer i rom med mye klang. Du sammenligner mikrofoner, justerer avstand og lytter etter romklang og bakgrunnsstøy. Du trenger hodetelefoner og tilgang til en mikrofon. Etter modulen kan du ta opp en samtale som er lett å forstå.
Du lærer å skrive manus, finne en naturlig tone og guide seerne gjennom verkene uten å lese rett av. Du skriver korte tekster per stopp, øver høyt og får tilbakemelding på tempo og ordvalg. Modulen passer både for deg som skal stå foran kamera og for deg som veileder andre. Du sitter igjen med et manus.
Du setter opp en enkel livestream med flere kameraer, lyd og reserveløsning for ustabilt nett. Du øver på å bytte mellom kameraer, følge lydnivået og håndtere avbrudd. Du trenger en datamaskin som klarer sanntidsarbeid. Målet er et oppsett du forstår og kan feilsøke selv under en sending.
Du går gjennom en sjekkliste for filmetillatelse, kunstnerrettigheter og samtykke fra personer i bildet. Du øver på å stille de rette spørsmålene til galleriet og kunstnerne før opptak, og på å dokumentere svarene. Modulen gir en praktisk arbeidsmåte, ikke juridisk rådgivning. Du får en utfylt sjekkliste som utgangspunkt.
Du klipper visningen, legger inn undertekster og eksporterer en tilgjengelig video klar for publisering. Du rydder i lyd, setter overganger mellom stoppene og kontrollerer at tekstene er lesbare og i takt med talen. Du trenger klippeprogram etter eget valg. Resultatet er en ferdig video med undertekster.
Øvingen er selve kjernen i kurset. Du jobber med ett eksempel på en utstillingsvisning gjennom alle modulene, slik at du ser hvordan valgene henger sammen. Små oppgaver gjør at du kan prøve, feile og prøve igjen.
Hver modul har en oppgave du gjør i ditt eget tempo, og som du kan vise instruktørene. Oppgavene er korte nok til at du kan fullføre dem ved siden av annet arbeid. Du trenger ikke levere perfekt resultat, bare noe konkret å få tilbakemelding på.
Eksemplene på utstillingsvisninger og planer i kurset er markert som eksempler, og du bruker dem til å øve, ikke til å kopiere. Du bytter gjerne ut innholdet med dine egne verk og rom når du har fått grepet på metoden.
Tilbakemeldingene kommer fra tre instruktører med ulike styrker. Ingrid Haugland følger opp kamera og lys, Magnus Tveit lyd og livestreaming, og Solveig Nordheim manus og formidling. Du får dermed konkrete råd fra den som kan temaet best.
Mot slutten bygger du sammen det du har laget til en komplett visning. Ruteplan, opptak, lyd, manus og rettighetssjekk møtes i en ferdig video med undertekster. Da ser du selv hvor delene passer og hvor du bør bruke mer tid neste gang.
Realistisk utbytte er at du kan planlegge og gjennomføre en enkel videovisning og en liten livestream fra et galleri. Kurset lover ikke inntekt eller jobb, men gir deg en arbeidsmåte du kan bruke i egne prosjekter eller sammen med et galleri.
Kurset er praktisk, og det er lurt å ha noen få ting på plass før du begynner. Ingenting av det er krevende, men det gjør at du får mest mulig ut av øvingene fra første dag.
Du trenger et kamera du kan stille inn manuelt, gjerne med stativ, og en mikrofon du kan koble til. Hodetelefoner er nyttig for å høre hva du faktisk tar opp. Til klipping trenger du en datamaskin og et klippeprogram etter eget valg. Du trenger ikke dyrt utstyr, men du bør kunne kontrollere lys og lyd selv. Har du bare enklere utstyr, kan du fortsatt følge øvingene og se forskjellen.
Du trenger ingen formell bakgrunn innen film eller kunst. Det hjelper hvis du har filmet noe tidligere eller kan grunnleggende klipping, men det er ikke et krav. Viktigere er at du har et sted å øve, enten et galleri, en utstilling eller et rom der du kan lage en prøvevisning. Har du ikke tilgang, kan du bruke eksempelplanen fra kurset.
Modulene er laget for at du kan jobbe i ditt eget tempo. Avsett tid til å planlegge, filme og se på resultatet i ro. Noen moduler, som lyd og livestreaming, krever flere forsøk før det sitter. Det er helt normalt. Kurset er ikke et løp, men en rekke små oppgaver som bygger ferdighet jevnt og trutt.